MADRID GRÁFICA 21: diseño gráfico internacional en la capital

Como cada otoño desde el año 2017 el diseño internacional se da cita en la capital de España dentro de la convocatoria MADRID GRÁFICA de la mano de la asociación y fundación DIMAD y el Ayuntamiento de Madrid. Esta quinta edición, nos ofrece una gran variedad de exposiciones y actividades que podremos visitar en distintos puntos de la ciudad desde el 15 de septiembre al 15 de diciembre.

Si el año 2020 el lema elegido para la convocatoria abierta de carteles fue el de «Covid Exit», este año MADRID GRÁFICA 21 ha optado por un tema central que envuelve la «Recuperación de la actividad después de la pandemia», resumido en «Reiniciar, Revivir y Recuperar» bajo el lema «RE_», un prefijo que invita a los participantes de la convocatoria a utilizar palabras que muestren mensajes en concordancia con estos nuevos tiempos postpandémicos de «Reinicio y Resiliencia», donde prima reactivarse tanto en la esfera personal como pública.

Fotos cortesía: Ana Alonso / @ana_alonsog

En esta convocatoria han participado un total de 572 personas de 51 nacionalidades diferentes, batiendo así un récord de participación, de entre todos ellos, al igual que en años anteriores, se han elegido 100 carteles como los más destacados para ser expuestos a la vista del público en dos lugares emblemáticos de la ciudad: la Plaza de Juan Goytisolo y la Plaza de Oriente; la totalidad de los carteles puede verse en el espacio de la Central de Diseño de Matadero de Madrid desde el 24 de septiembre hasta el 24 de octubre, pero si el lector se ha quedado sin tiempo o no puede desplazarse hasta las instalaciones, el trabajo de todos los participantes de esta edición y de las anteriores puede verse a través de la página web de MADRID GRÁFICA 21. Al tratarse de una muestra muy amplia y rica podemos ver las perspectivas de los diseñadores desde diferentes puntos artísticos reflejados en la cartelería donde se abarca el tema desde la música, el arte, la ilustración, la fotografía, entre otras muchas vertientes.

La muestra completa de «RE_» ubicada en la Central de Diseño de Matadero comparte espacio con «MADRIGRAFÍA», una exposición que reúne los trabajos de diseñadores gráficos pioneros y jóvenes sin distinción, una loa a la gráfica madrileña que podemos encontrar en centenares de proyectos reflejados a pie de calle, cubiertas de libros, periódicos, logos, folletos de museos y un amplio etcétera que nos muestran que este arte del diseño, si miramos bien, podemos encontrarlo en todas partes de la ciudad. Además dentro de la muestra no olvidan al artista y diseñador gráfico madrileño Alberto Corazón, a quien ofrecen un bonito y merecido minuto de silencio.

Al margen de «RE_» y «MADRIGRAFÍA», dentro de la programación de MADRID GRÁFICA 2 se han preparado otras exposiciones instaladas en diferentes puntos de la ciudad que se podrán visitar a lo largo de los próximos meses, así del 28 de septiembre al 9 de noviembre en la Casa del Lector se exhibe el trabajo del diseñador gráfico portugués Jorge Silva («JORGE SILVA: COMBATE GRÁFICO»); del 26 de octubre al 5 de diciembre en la Imprenta Municipal se llevará a cabo una retrospectiva dedicada al gran diseñador gráfico valenciano Pepe Gimeno, ganador del Premio Nacional de Diseño 2020; desde el 28 de octubre hasta el 16 de enero el Museo Nacional de Artes Decorativas dispondrá de un espacio para recoger el trabajo de la diseñadora neoyorquina Paula Scher; y el Centro Cultural Galileo recogerá «Descubiertas 2. Bibliotecas de portadas inéditas» del 4 de noviembre al 12 de diciembre, una exposición dedicada a parte de aquellas portadas de libros que fuero rechazadas, aquellos bocetos, cubiertas y maquetas terminadas que nunca vieron la luz pero fueron las más queridas por sus hacedores.

*Nota: Gracias Ana y Jhay por invitarme a escribir de nuevo.

Los futuros comunes de Norman Foster

Desde el pasado 6 de octubre y hasta el próximo  4 de febrero de 2018, todos aquellos que visiten la ciudad de Madrid tendrán la oportunidad de contemplar las maquetas originales de algunos de los proyectos más importantes del arquitecto Norman Foster.

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La exposición, que lleva por nombre ‘Norman Foster. Futuros en común’,  se encuentra sita en el emblemático edificio del Espacio Fundación Telefónica, fundación que se han hecho cargo de la misma en colaboración con la Norman Foster Foundation y comisariada por Luis Fernández-Galiano, catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM) y director de Arquitectura Viva.

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Aquí volvemos a tener arte

Tras casi más de un año de abandono, ¡volvemos! Nos vamos a poner las pilas y os vamos a mostrar todo el arte que podamos y … ¡Sepamos! ¡Volvemos con fuerzas!

Cada semana os traeremos novedades de la escena artística nacional e internacional. Nos estamos preparando.

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Foto: Angélica Méndez

Cuando decir «No» se convierte en arte

No, no, no y no. ¿No te ha sonado a rabieta de niño pequeño cuando lo has leído? El no a veces es redundante, ¿sabes, no?  Cansino a más no poder, pero rebelde como él solo, ¿no te parece? En la RAE lo definen como adverbio de negación, puede ser locativo de mil palabras y ante todo el no es rotundo. Que sí, que es una palabra negativa, pero ¿cuántas veces decir «no», te ha liberado de alguna carga o un yugo que ya no sabías cómo arrastrar? A veces decir «no» es también positivo, da esperanza y te arma de valor.

Hace poco estuve leyendo sobre una corriente del arte llamada NO!art. Imaginaos mi cara cuando vi aquel nombre, pensé que era una locura de tantas que se ven en el arte, «un rollo de esos raros» que siempre inventan los artistas, pero resulta que no, que me gustó.

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No (Red and Black) »Feel-Painting-No with Red«, Boris Lurie. 1963, Öl auf Leinwand. © Boris Lurie Art Foundation, New York, USA

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Ana Virginia Berrido: arte del Caribe en estado puro (II)

Tal y como prometía la semana pasada, aquí os traemos la segunda parte a la entrevista de Ana Virginia Berrido, ¡esperamos que la disfrutéis tanto como la primera!

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‘María Cayena’, Arte Ginia. Foto: Angélica Méndez

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Ana Virginia Berrido: arte del Caribe en estado puro

Conocí la obra de Ana Virginia Berrido por estas benditas casualidades que te brindan las redes sociales. Un día me encontraba cotilleando entre los perfiles de mis amigos de Facebook y di con su página, Arte Ginia. He de reconocer que tuve un flechazo, me enamoré de sus pinturas. Me enamoré de unas mujeres mulatas de ojos grandes con un pelaje  de mil formas y de unos colores llamativos, en definitiva, me enamoré de los colores de mi otra tierra, los colores del Mar Caribe, los de la República Dominicana.

'María Cayena' y 'María Confetti' de Arte Ginia

‘María Cayena’ y ‘María Confetti’ de Arte Ginia. Foto: Angélica Méndez

Aprovechando un viaje de vuelta a mis raíces, no pude dejar de contactar con esta artista dominicana que en el último año, ha llamado la atención de muchos medios del país, ¡y con razón! Sentía la necesidad de conocer a esa artista que había denominado a su estilo pictórico Caribbean New Pop Art y que había encandilado al público con sus gallos, sus pavos reales, sus cayenas y sus mujeres de ojos expectantes.

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Ana Virginia Berrido, Arte Ginia. Foto: Angélica Méndez

Como era de esperar, Ana Virginia me esperaba una mañana de abril con las puertas de su oficina de par en par y con una sonrisa capaz de levantar al más dormido. Dispuesta a compartir conmigo sus experiencias en su mundo de arte y de ceros y unos. Porque además de artista, Berrido es una reconocida ingeniera de sistemas, ¡y no sólo eso! También es «madre de 4» y una orgullosa «esposa de su marido». La visita aunque fue de un par de horas, se me hizo corta, porque cuando Ana Virginia conversa te atrapa dulcemente en su historia. Por eso no quiero dejar de compartir con vosotros esta charla que tuve con ella en ese ratito. ¡Dio para mucho! Así que la he dividido en dos partes, ¡próximamente compartiré la siguiente con vosotros! ¡Espero que os guste!

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Algunas muestras de las obras de Arte Ginia. Foto: Angélica Méndez

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Los pasos del arte en la Semana Santa

La Semana Santa, mola, está bien, nos vamos de vacaciones, justo lo que necesitábamos después de que hayan pasado los meses más anodinos del año, enero y febrero. Enero es ese mes que te deja de bajón por las últimas Navidades, mientras que febrero es el rarete de la fila, el que está pero no está con sus bisiestos y no bisiestos. No nombro a marzo, porque ni fú ni fá, está ahí en el medio, de bulto y unas veces molesta en el paso de la procesión hacia la Pascua y otras veces no.

Pero volvamos a la Semana Santa, más allá de las vacaciones, la repentina huída a las playas y el alboroto de las grandes ciudades, esta festividad para los cristianos es la conmemoración de la pasión, muerte y resurrección de Cristo, también llamados evangelios canónicos. Estos, vienen celebrándose desde el año 325 d.c. ¡O mucho antes incluso! Y desde siempre han sido representados a través del arte figurativo y pictórico por grandes y reconocidos artistas, la mayor parte de ellos europeos, debido a la influencia que en el viejo continente siempre ha tenido la cristiandad.

La coronación de las espinas o los improperios el bosco 1530 1593

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10 películas para aficionados al arte (II)

Con esto de las listas nunca llueve a gusto de todos, pero la verdad es que son muy útiles. Sobre todo porque te ayudan a recordar  y tener presente algunas cosas que se te olvidan. Por eso en este post volvemos con la segunda parte de películas para aficionados a todas las disciplinas del arte. Porque en nuestro primer post nos quedamos un poco cortos, y hubo quien así nos lo hizo saber. Así que nos hemos puesto las pilas, ¡y estas son las elegidas para la segunda entrega!

Contadnos si las habéis visto, y si es el caso, os invitamos a compartir qué os han parecido y si tenéis alguna sugerencia de más pelis para un tercer post… ¡Las apuntaremos encantados!

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#MuseumWeek: la fiesta de la cultura en Twitter

Desde hoy lunes 23 y hasta el próximo día 29 de marzo, los usuarios de Twitter tendrán la ocasión de ver por ahí el hashtag #MuseumWeek. Se trata de una iniciativa organizada por el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia en colaboración con más de 2.200 museos, galerías e instituciones culturales pertenecientes a un total de 64 países. El objetivo principal es conectar y dar a conocer a través de la red social, el trabajo artístico, científico, literario e histórico conglomerado a lo largo del tiempo en estos lugares, y que muchas personas alrededor del mundo aún no han tenido la oportunidad de conocer. También permitirá que las diferentes instituciones puedan interactuar y colaborar entre sí para de esta forma ensalzar aún más sus cometidos.

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Fuente: MuseumWeek

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El arte de ARCOMadrid

Tal y como os contamos la semana pasada, como cada año por estas fechas, ARCOmadrid abre sus puertas para recibir a coleccionistas y especialistas del arte contemporáneo. Pero aunque su fin sea dar la bienvenida a estos profesionales, creednos si os decimos que allí navegan como peces Nemo centenares de personas que perdidos entre stand y stand, mucho y poco saben de este mundillo. ¿Y por qué? Porque lejos de ser una feria elitista, en la actualidad ARCO es para todos, grandes, pequeños, sabios y no tan sabios, comprador o simple caminante, al menos… ¡si te puedes permitir la entrada!

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Visitante observa la obra de Emilio Gañan en el stand de la galería El Museo. Foto: Angélica Méndez

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